Kollektion

Monochromes Bild: die Farbe im Ton-in-Ton, von Hand in Öl gemalt

16 Originalwerke in dieser Kollektion.

Sechzehn Werke, in denen ein einziger Ton sich Ton-in-Ton entfaltet: tiefe Rottöne, Ozeanblau, gepudertes Rosa, sonniges Gelb, zartes Grün. Jede Leinwand ist einzigartig, von Hand in Öl gemalt.

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16 Werke

Es gibt Farben, die einen innehalten lassen. Ein tiefes Rot, das wärmt wie ein Sommerabend, ein Blau, das atmet wie das Meer am frühen Morgen, ein Gelb, das ein wenig Sonne in sich bewahrt. Ein monochromes Bild schenkt Ihnen diese Begegnung: ein einziger Ton, in all seinen Nuancen entfaltet, der sich Zeit nimmt, mit Ihnen zu sprechen. Diese Kollektion versammelt sechzehn Werke von Régine Gardan, jedes von Hand in Öl auf Baumwollleinwand gemalt, jedes durchzogen von einer vorherrschenden Farbe, die sich Ton-in-Ton entfaltet.

Das Monochrome, vom Ton-in-Ton zur einzigen Farbe

Eine monochrome Malerei erkundet eine einzige Farbe. Das mag einfach klingen. In Wirklichkeit ist es ein Abenteuer: wenn ein Ton die ganze Leinwand einnimmt, wird jede seiner Abwandlungen zum Ereignis. Die Kunstgeschichte hat die radikalen Farbflächen behalten, etwa jene von Yves Klein, der ein tiefes Blau zu seiner Signatur machte. Aber das Monochrome lebt auch, und vielleicht vor allem, im Ton-in-Ton: eine Mutterfarbe, die sich in Aufhellungen, Schatten und benachbarten Schwingungen entfaltet.

Diesen Weg hat Régine Gardan gewählt. In ihren Leinwänden ist das Rot nie ein einziges Rot: es gleitet vom Granatrot zum Zinnober, hellt sich zu Korall auf, vertieft sich zu einem fast nächtlichen Purpur. Das Blau geht vom Azur zum Tintenblau, das Rosa spannt sich vom Gepuderten zum dezenten Fuchsia. Die Pigmente überlagern sich, die Materie verdickt sich hier, verfeinert sich dort, und die Farbe wird zu einer eigenen Landschaft. Ein Ton-in-Ton zu betrachten heißt, in die Intimität eines Farbtons einzutreten und zu entdecken, was er alles zu sagen weiß, wenn man ihm den ganzen Raum lässt.

Eine einzige Farbe, eine ganze Präsenz im Raum

Hängen Sie ein monochromes Bild an eine Wand und beobachten Sie, was sich verändert. Der Raum ordnet sich darum herum, sanft, ohne Anstrengung. Ein mehrfarbiges Werk erzählt mehrere Geschichten zugleich; ein monochromes erzählt eine einzige, und es erzählt sie ganz. Die Farbe strahlt über den Rahmen hinaus, färbt die Atmosphäre, schafft eine emotionale Temperatur, in die man eintritt wie in ein Bad.

Dieses Gefühl des Eintauchens macht das Monochrome so anziehend. Ein Ton-in-Ton aus Ozeanblau beruhigt den ganzen Raum, wie ein zum Wasser geöffnetes Fenster. Ein Ton-in-Ton aus tiefen Rottöne wärmt die Wand und zieht die Blicke zu sich, Abend für Abend. Wenn Sie eine Farbfamilie bereits anzieht, führen unsere blauen abstrakten Bilder und unsere roten abstrakten Bilder diese Erkundung fort, Ton für Ton.

Den Ton wählen: der Raum, das Licht, die Emotion

Welche Farbe möchten Sie zu sich einladen? Hören Sie zuerst darauf, was Sie empfinden möchten. Die Psychologie der Farben beobachtet es seit langem: Blau verlangsamt den inneren Rhythmus, Rot weckt und regt an, Grün entspannt Augen und Geist, Gelb erhellt graue Tage, Rosa hüllt in Sanftheit.

In einem Schlafzimmer begleiten Ozeanblau und gepudertes Rosa den Schlaf und das langsame Erwachen. In einem Wohnzimmer gibt ein tiefes Rot oder ein sonniges Gelb den Gesprächen und Abenden Leben. In einem Arbeitszimmer trägt ein Ton-in-Ton aus Grüntönen die Konzentration, ohne je zu belasten. Denken Sie auch an das Tageslicht: ein nach Norden gelegener Raum erhellt sich mit warmen Gelb- und Rosatönen, während ein sonnendurchfluteter Raum Blau- und Grüntöne aufnehmen kann, die ihn erfrischen. Und wenn Ihr Zuhause klare Linien liebt, tritt ein minimalistisches Bild von selbst mit einem monochromen in Dialog: beide teilen dieselbe Vorliebe für Stille und Raum.

Welcher Unterschied zwischen einem von Hand gemalten Ton-in-Ton und einer gedruckten Fläche?

Treten Sie näher an eine von Hand in Öl gemalte Leinwand: die Oberfläche lebt. Die Pinselzüge hinterlassen ein Relief, in dem sich das Licht je nach Tageszeit anders fängt. Am Morgen wirkt der Ton-in-Ton heller, fast frisch; am Abend, unter einer warmen Lampe, werden dieselben Pigmente tief und umhüllend. Die Materialdicken erzeugen winzige Schatten, die Schichtungen lassen die darunterliegende Farbe erahnen. Ein von Hand gemaltes Monochrom verändert sich so jeden Tag, und genau deshalb ermüdet es nie.

Eine gedruckte Reproduktion bleibt sich gleich: die Oberfläche ist glatt, die Farbe einheitlich, die Wirkung ein für alle Mal festgelegt. Bei Régine Gardan ist jedes Werk einzigartig. Jede Leinwand dieser Kollektion wurde von ihren Händen gemalt, zwischen ihrem Atelier und den Salons im Isère, wo ihre Arbeit ausgezeichnet wurde. Sie ist signiert und wird von ihrem Echtheitszertifikat begleitet: Sie nehmen ein Original bei sich auf, mit seiner Geschichte und seiner Materie.

Wie füge ich ein monochromes Bild in mein Zuhause ein?

Geben Sie ihm eine Wand zum Atmen. Das Monochrome liebt den Raum: eine helle, freie Wandfläche, eine Hänghöhe auf Augenhöhe, und die Farbe erledigt den Rest. Sie können ihren Ton danach mit kleinen Akzenten aufgreifen: ein Kissen, eine Vase, ein Plaid aus derselben Farbfamilie, und der Raum findet seinen roten Faden.

Scheuen Sie auch den Kontrast nicht. Ein Ton-in-Ton aus sonnigen Gelbtöne auf einer perlgrauen Wand, ein tiefes Rot in einem Zuhause in natürlichen Tönen: die Begegnung erzeugt den Funken. Nehmen Sie sich Zeit, die sechzehn Werke dieser Kollektion durchzugehen und bei jenem zu verweilen, das Sie festhält. Das ist oft der beste Wegweiser: die Farbe, die Ihnen guttut, erkennt man auf den ersten Blick. Die Lieferung ist in der gesamten Europäischen Union kostenfrei, und jedes Bild wird sorgfältig verpackt, bevor es zu Ihrer Wand aufbricht.

Originalwerk oder Reproduktion : was wirklich den Unterschied macht

Originalwerk (Öl auf Leinwand)Industrielle Reproduktion
MaterialEchtes Relief der Pigmente, das Licht fängt sich je nach Tageszeit anders auf der OberflächeFlache Oberfläche, gleiche Wirkung bei jedem Licht
EinzigartigkeitUnikat : nur eines auf der Welt, IhresSerienproduktion, Tausende identische Exemplare
EchtheitVon der Künstlerin signiert, Echtheitszertifikat inklusiveKeine Originalsignatur, kein Zertifikat
Im Lauf der ZeitÖl überdauert Generationen und lässt sich weitergebenNutzt sich ab und wird ersetzt wie ein Dekoartikel
Was Sie besitzenDie echte Arbeit einer Künstlerin, mit ihrer GeschichteEin unter Lizenz gedrucktes Motiv

Häufige Fragen

Was ist ein monochromes Bild?

Ein monochromes Bild ist ein Werk, das in einer einzigen Farbe gemalt ist, abgewandelt in Nuancen, Texturen und Reliefs. Weit davon entfernt, gleichförmig zu sein, lebt die Leinwand durch ihre Materie: Pinselzüge, Dicken, Lichtwechsel. Das Wort kommt aus dem Griechischen, monos, allein, und chroma, Farbe. In der Einrichtung ist es ein geschätztes Format, weil es sich leicht in eine vorhandene Palette einfügt.

Warum verwenden Künstler das Monochrome?

Künstlerinnen und Künstler wählen das Monochrome, um den Blick auf die Farbe selbst zu lenken, auf ihre Schwingung, ihre Materie, ohne Ablenkung durch Formen oder Motive. Es ist auch eine radikale Geste in der Kunstgeschichte: bereits 1915 malt Malewitsch sein Schwarzes Quadrat, später macht Yves Klein aus reinem Blau ein eigenständiges Erlebnis. Das Monochrome lädt zu langsamer Betrachtung ein.

Ist Schwarz-Weiß monochrom?

Streng genommen nein: ein Werk in Schwarz und Weiß nutzt zwei Werte, man spricht eher von einem Grauverlauf oder von Graustufen. Im alltäglichen Sprachgebrauch und in der Einrichtung ist die Verwendung allerdings lockerer, und „monochrom“ bezeichnet oft eine stark reduzierte Palette. Ein echtes monochromes Bild entfaltet eine einzige Farbe, vom Hellsten bis zum Tiefsten.

Warum ist das Blau von Yves Klein so berühmt?

Weil Yves Klein es zu seiner Signatur gemacht hat: Ende der 1950er Jahre entwickelt der französische Künstler ein Ultramarinblau von nie dagewesener Tiefe, das International Klein Blue (IKB), dessen Formel er 1960 hinterlegt. Er überzieht damit Leinwände, Skulpturen und Körper. Dieses intensive, fast entstoffliche Blau ist zu einem der Sinnbilder der monochromen Kunst geworden.

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