Kollektion

Spachtelmalerei: abstrakte Bilder, in denen die Materie das Licht aufnimmt

15 Originalwerke in dieser Kollektion.

Fünfzehn Leinwände, auf denen sich die Materie in Reliefs und Farbaufträgen erhebt. Jedes Werk ist einzigartig, von Hand in Öl auf Leinwand gemalt, und schwingt mit dem Licht jeder Tagesstunde.

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15 Werke

Es gibt Bilder, die man ansieht, und andere, die man spürt, noch bevor man weiß warum. Die in dieser Kollektion versammelten Leinwände gehören zur zweiten Familie. Régine Gardan hat die Farbe hier in Dicke aufgetragen, in weiten Gesten, in Schichten, die einander überlagern und antworten. Aus der Nähe erinnert die Oberfläche an eine Landschaft im Kleinen: Kämme, Furchen, Wellen aus Pigmenten, im Öl erstarrt, die das Licht einfangen und es zu jeder Tagesstunde anders zurückwerfen.

Sie finden hier fünfzehn Werke, ausgewählt unter den strukturreichsten des Werkverzeichnisses: Werke, in denen die Materie in Dicke bearbeitet ist, mit Spachtel und Pinsel. Jedes Werk ist einzigartig, von Hand in Öl auf Baumwollleinwand gemalt und begleitet von seinem Echtheitszertifikat.

Die Spachtelmalerei: eine Geste, die die Farbe formt

Das Malmesser gleicht einer kleinen biegsamen Kelle. Wo der Pinsel die Leinwand streichelt, setzt der Spachtel ab, zieht, schabt. Die Künstlerin nimmt die fast reine Farbmasse auf und trägt sie in einer klaren Bewegung auf. Die Farbe bewahrt dann die genaue Spur der Geste: eine Fläche, glatt wie ein Kiesel, eine scharfe Kante, eine Riefe, in der zwei Pigmente aufeinandertreffen, ohne sich ganz zu vermischen. Das nennt man Impasto, jene Farbdicke, die dem Bild ein echtes Relief gibt, für das Auge spürbar wie eine Geländeform.

Auf den Leinwänden von Régine Gardan erzählt dieses Relief etwas. Ein tiefes Blau, in weiten Flächen aufgetragen, ruft ein Meer aus der Vogelperspektive herauf. Ein von Schwarz durchzogenes Weiß wird zu einem Atemzug, einem Schnee, einer Stille. Die Grüntöne knittern wie Laub nach dem Regen. Um besser zu verstehen, woher diese so körperliche Art zu malen kommt, laden wir Sie ein, den Werdegang der Künstlerin zu entdecken, die in mehreren Malereisalons im Isère ausgezeichnet wurde.

Warum die Struktur alles verändert

Eine gedruckte Reproduktion, so sorgfältig sie auch sei, bleibt eine flache Oberfläche: das Licht gleitet darüber, ohne auf ein Hindernis zu treffen. Vor einer mit dem Spachtel gemalten Leinwand ist das Erlebnis anderer Natur. Jedes Relief wirft einen winzigen Schatten, jeder Kamm fängt einen Glanz. Das Bild besitzt buchstäblich eine dritte Dimension, eine Haut. Wenn Sie sich im Raum bewegen, wandern die Schatten mit Ihnen, und das Werk scheint sich sanft zu regen, wie ein vom Wind gekräuseltes Wasser.

Diese körperliche Präsenz verändert auch Ihr Verhältnis zum Bild über die Zeit. Ein gedrucktes Bild kennt man irgendwann auswendig; eine gemalte Materie lässt sich weiter entdecken. Ein Farbauftrag, den Sie nie bemerkt hatten, tritt an einem Wintermorgen hervor, eine Transparenz zeigt sich unter einer Lampe. Das ist der ganze Unterschied zwischen dem Besitz eines Bildes und dem Leben mit einem Werk.

Eine Materie, die mit dem Tageslicht lebt

Am Morgen, wenn das Licht fast waagerecht einfällt, dehnen sich die Reliefs zu feinen Schatten: die Leinwand wirkt grafischer, fast gezeichnet. Am Mittag mildert das klarere Licht die Schatten und lässt die Pigmente in ihrer ganzen Intensität sprechen. Am Abend, unter einer warmen Lampe, vergolden sich die Farbaufträge, und die Leinwand nimmt eine häusliche Sanftheit an, gedämpft, betrachtend.

Deshalb empfehlen wir oft, eine strukturreiche Leinwand dort aufzuhängen, wo das Licht wechselt: nahe einem Fenster, in einem sonnendurchquerten Wohnzimmer, gegenüber einer indirekten Lichtquelle. Auch die Töne gehören zu diesem Atmen: ein Blau beruhigt, ein Schwarz gliedert, ein Grün regeneriert. Wenn das Thema Sie reizt, erkundet unser Artikel über die Psychologie der Farben, was jeder Ton einem Raum und seinen Bewohnern bringt.

Wie pflegt man ein mit dem Spachtel gemaltes Bild?

Ein gut behandeltes Ölgemälde auf Leinwand übersteht Generationen, und die Reliefs verlangen lediglich einige sanfte Aufmerksamkeiten. Stauben Sie die Oberfläche ein- bis zweimal im Jahr mit einem breiten, weichen Pinsel trocken ab, in Richtung der Materie. Vermeiden Sie Tücher, die an einer Farbkante hängen bleiben können, sowie Wasser und Reinigungsmittel. Hängen Sie die Leinwand geschützt vor direkter Sonne auf, fern von Feuchtigkeitsquellen wie dem Badezimmer und mit Abstand zu Heizkörpern. Beim Transport schützen Sie die Oberfläche mit Seidenpapier, ohne je eine Kunststofffolie direkt auf die Farbe zu legen. Mit diesen einfachen Handgriffen bewahrt die Materie ihr Relief und ihr Licht über Jahrzehnte.

Wie wählen Sie Ihr Spachtelbild?

Vertrauen Sie zuerst der Emotion: die Leinwand, die Sie innehalten lässt, ist selten ein Zufall. Betrachten Sie dann den Raum, für den sie bestimmt ist. Große Leinwände in Materie bewohnen eine Wand ganz allein, über einem Sofa oder einer Konsole; vertraulichere Formate fügen sich in einen Eingang oder ein Arbeitszimmer. Bei der Palette bringen Blau- und Grüntöne im Relief eine fast mineralische Tiefe, während strukturierte Kontraste zeitgenössische Räume zum Schwingen bringen: wer Zurückhaltung liebt, findet sein Glück unter unseren schwarzen abstrakten Bildern oder in der Reihe der abstrakten Bilder in Schwarz und Weiß, in der die Materie die Farbe als Hauptthema ablöst.

Jede Leinwand dieser Kollektion ist ein Unikat: einmal aufgenommen, wird sie in keinem anderen Zuhause als Ihrem existieren. Die Lieferung ist in der gesamten Europäischen Union kostenfrei, und jedes Werk reist mit seinem Echtheitszertifikat.

Originalwerk oder Reproduktion : was wirklich den Unterschied macht

Originalwerk (Öl auf Leinwand)Industrielle Reproduktion
MaterialEchtes Relief der Pigmente, das Licht fängt sich je nach Tageszeit anders auf der OberflächeFlache Oberfläche, gleiche Wirkung bei jedem Licht
EinzigartigkeitUnikat : nur eines auf der Welt, IhresSerienproduktion, Tausende identische Exemplare
EchtheitVon der Künstlerin signiert, Echtheitszertifikat inklusiveKeine Originalsignatur, kein Zertifikat
Im Lauf der ZeitÖl überdauert Generationen und lässt sich weitergebenNutzt sich ab und wird ersetzt wie ein Dekoartikel
Was Sie besitzenDie echte Arbeit einer Künstlerin, mit ihrer GeschichteEin unter Lizenz gedrucktes Motiv

Häufige Fragen

Was ist Spachtelmalerei?

Die Spachtelmalerei besteht darin, die Farbe mit der biegsamen Klinge eines Malmessers direkt auf die Leinwand aufzutragen, statt mit einem Pinsel. Die Geste setzt die Materie in dicken Schichten ab, schafft Reliefs, Kanten und klare Flächen. Das Ergebnis ist eine lebendige Oberfläche, in der sich das Licht in jeder Farbdicke fängt.

Welche Struktur hat die Spachtelmalerei?

Ihre Struktur ist dick und geformt: die Klinge hinterlässt Abdrücke, Kämme und Furchen, die man mit dem Auge wie mit der Hand wahrnimmt. Diese Technik, Impasto genannt, gibt dem Bild eine fast tastbare Präsenz. Courbet und später Van Gogh haben sie für diese schwingende Materie genutzt, die das streifende Licht zu jeder Tagesstunde anders zeigt.

Öl oder Acryl für den Spachtel?

Öl eignet sich für den Spachtel besonders gut: seine dichte Masse bewahrt das Relief der Geste und trocknet langsam, was das Nachbearbeiten der Materie erlaubt. Acryl ist schneller, eignet sich ebenfalls, flacht aber stärker ab. Wegen dieser Standfestigkeit hat Régine Gardan ihre Leinwände von 1964 bis 2018 in Öl gemalt, mit Spachtel und Pinsel bearbeitet.

Wie reinigt man ein Spachtelbild?

Stauben Sie die Oberfläche einfach mit einem weichen, trockenen Pinsel oder einem Staubwedel ab, den Reliefs folgend, ohne zu drücken. Vermeiden Sie Wasser, Reinigungsmittel und feuchte Tücher, die die Vertiefungen der Materie verschmutzen können. Halten Sie das Bild fern von direkter Sonne und Feuchtigkeit; bei alter Verschmutzung wenden Sie sich an eine Restauratorin.

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