18 obras originales en esta colección.
Lienzos verticales y coloridos, elegidos para las paredes estrechas y la poca distancia de un recibidor.
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¿Qué tamaño de cuadro para su pared?
Cuélguelo con el centro a aproximadamente 1,60 m del suelo, dejando de 15 a 25 cm por encima del mueble.
¿Pared desnuda (sin mueble)? Un formato de 80 a 100 cm estructura el espacio por sí solo.
Es casi siempre la última estancia en la que se piensa, cuando es la primera que se atraviesa. Cada día, dos veces al día como mínimo. Y es también el primer espacio que descubren quienes vienen a su casa.
Un recibidor desnudo da el tono de una vivienda de paso. Un recibidor con una obra da el tono de un lugar habitado. Es una relación esfuerzo-efecto especialmente favorable: una sola pared que tratar, y cambia la forma de entrar en casa.
El recibidor impone reglas que las demás estancias no tienen.
La primera es la falta de distancia. Se mira el cuadro a un metro, a veces menos, nunca a cuatro metros como en un salón. Eso lo cambia todo: los detalles de materia se vuelven visibles, y un formato muy grande pierde interés porque no se puede abarcar con la mirada. Los formatos medios, entre sesenta y noventa centímetros, son los más adecuados.
La segunda es la forma de la pared. Los recibidores son estrechos y altos, a menudo ocupados por una puerta, un armario, un perchero. Por eso esta selección prioriza los formatos verticales: se ajustan a la geometría disponible y estiran visualmente el espacio.
Los lienzos reunidos aquí son deliberadamente coloridos. Un recibidor casi siempre está mal iluminado, a menudo sin ventana, y una obra en tonos sordos desaparece por completo.
Los tonos cálidos, rojos, naranjas y amarillos, funcionan especialmente bien: compensan la falta de luz natural y producen una impresión de acogida nada más cruzar la puerta. Los multicolores cumplen el mismo papel con más variedad.
Si su recibidor ya es luminoso y da a un salón con color, lo contrario puede justificarse: un lienzo más tranquilo, en espíritu japandi o escandinavo, crea entonces una transición suave en lugar de un choque.
Funcionan tres emplazamientos, por orden de eficacia.
La pared frente a la puerta es la más potente: la obra se ve de lleno al entrar. Si esa pared está ocupada, la pared lateral que se recorre conviene bien, siempre que se cuelgue algo más bajo de lo habitual, ya que se mira caminando.
La pared sobre una consola es la más clásica. En ese caso, deje entre veinte y treinta centímetros entre la parte alta del mueble y la parte baja del lienzo, y alinee el ancho de la obra con el de la consola en vez de centrarla en toda la pared.
Nuestra guía cómo colgar un cuadro da las alturas precisas, y el simulador permite comprobar las proporciones antes de taladrar.
Como el recibidor rara vez recibe luz del día, la iluminación artificial se vuelve determinante. Una bombilla blanca fría en el techo aplasta los colores y da un resultado apagado, sea cual sea la calidad de la obra.
Una luz cálida, alrededor de 2700 kelvin, restituye mucho mejor los pigmentos de una pintura al óleo. Si puede añadir un pequeño foco orientado hacia la pared en lugar de un plafón central, la ganancia es inmediata: la luz rasante revela el relieve de la materia, que se vuelve visible en lugar de quedar plana.
Es el caso más frecuente en un piso, y no es un obstáculo. Un recibidor de metro y medio de ancho se trata incluso mejor que un gran vestíbulo, porque la limitación impone la elección correcta.
En ese caso, un solo lienzo, formato vertical, de entre sesenta y setenta y cinco centímetros de alto, colgado en la pared más despejada. No intente añadir un espejo, un perchero decorativo y una balda: la acumulación en un volumen pequeño produce el efecto contrario al buscado.
Si la única pared libre es la del fondo, mejor. Es el emplazamiento más eficaz: un lienzo colocado al final de la perspectiva atrae la mirada hacia el fondo y alarga visualmente el pasillo de entrada. Nuestros lienzos para pasillo responden además a la misma lógica de pared estrecha.
Cada lienzo presentado aquí está pintado al óleo sobre lienzo de algodón por Régine Gardan, en su taller de Isère, firmado y entregado con su certificado de autenticidad. Los bordes están pintados, así que no hace falta ningún marco.
Es además la estancia donde más se nota la unicidad: sus invitados ven esta obra antes que ninguna otra, y no existe ninguna copia. Nuestra página sobre el cuadro abstracto hecho a mano explica lo que eso implica en concreto.
Obra original o reproducción: lo que cambia de verdad
| Obra original (óleo sobre lienzo) | Reproducción industrial | |
|---|---|---|
| Materia | Relieve real de los pigmentos, la luz acaricia la superficie de forma distinta según la hora | Superficie plana, resultado idéntico sea cual sea la luz |
| Unicidad | Pieza única: una sola en el mundo, la suya | Tirada en serie, miles de ejemplares idénticos |
| Autenticidad | Firmada por la artista, certificado de autenticidad incluido | Sin firma original ni certificado |
| Con el tiempo | El óleo atraviesa las generaciones y puede transmitirse | Se desgasta y se sustituye como un objeto decorativo |
| Lo que usted posee | El trabajo real de una artista, con su historia | Una imagen impresa bajo licencia |
Cada cuadro está pintado a mano, firmado por la artista y entregado con su certificado de autenticidad.
Envío cuidado y gratuito a toda la Unión Europea y Suiza, con número de seguimiento.
Paga con total seguridad con tarjeta bancaria, a través de la plataforma Stripe.
¿Una pregunta sobre una obra o un pedido? Te respondemos con mucho gusto.
