Cuadros Abstractos Amarillos

El gris es el compañero más fácil: atempera el brillo del amarillo al tiempo que lo realza. El azul, sobre todo profundo, crea un contraste nítido y luminoso, y el violeta, su color complementario en el círculo cromático, la oposición más fuerte. El blanco y la madera clara mantienen un ambiente suave alrededor de un lienzo amarillo.

Todo es cuestión de matiz. Michel Pastoureau (Jaune, Seuil, 2019) observa que todavía hoy el amarillo que se acerca al naranja se percibe como alegre y tonificante, mientras que el amarillo verdoso resulta desagradable. En una casa, elija por tanto un amarillo cálido, dorado o soleado, en lugar de un amarillo ácido, y mire el lienzo con la luz de la estancia antes de decidir.

En la Antigüedad, el amarillo era casi sagrado: Michel Pastoureau (Jaune, Seuil, 2019) recuerda que era el color de la luz, del calor, de la riqueza y de la prosperidad, y que los celtas y los germanos lo asociaban al oro y a la inmortalidad. La Edad Media lo convirtió en un color ambivalente: el amarillo bueno del oro, de la miel y del trigo maduro, y el amarillo malo de la bilis y de la mentira. Según el historiador, su simbolismo sigue siendo equívoco todavía hoy.

En Arlés, en 1888, Van Gogh llevó el amarillo tan lejos como pudo, tanto en sus Girasoles como en La casa amarilla. Él mismo se lo escribe a su hermano Theo el 24 de marzo de 1889: para alcanzar la nota alta de amarillo a la que había llegado aquel verano, tuvo que exaltarse un poco. Para él, el amarillo era una nota que alcanzar, una cumbre de intensidad.