Collectie

Japandi schilderij: de Japanse ingehoudenheid, de Scandinavische warmte

6 originele werken in deze collectie.

Sobere doeken, in neutrale tinten en met ingehouden vormen, voor interieurs die rust zoeken in plaats van effect.

Bekijk alle werken
6 werken

Japandi in twee woorden

Japandi is ontstaan uit de ontmoeting tussen twee tradities die, zonder elkaar te kennen, hetzelfde zochten: het Japanse wabi-sabi, dat de imperfectie en het verstrijken van de tijd aanvaardt, en het Scandinavische functionalisme, dat het overbodige afwijst. Wat eruit voortkomt is een kalm interieur, in natuurlijke tinten, waarin elk voorwerp een reden heeft om er te zijn.

In een zo bedachte kamer valt een te praatziek schilderij meteen uit de toon. Er is een werk nodig dat de muur draagt zonder de stem te verheffen.

De doeken die werken, en waarom

De werken die hier samenkomen delen eenzelfde meetbaar kenmerk: een lage verzadiging. Beiges, taupes, warme grijzen, gedoofde groenen, diepe maar gedempte blauwen. Geen enkele kleur probeert de andere te overheersen.

Het is een bijzondere kant van het werk van Régine Gardan, die veel in levendige kleuren heeft geschilderd, maar van wie sommige doeken naar dat dovere, bijna minerale register gaan. Die hebben we samengebracht. Zoekt u nog meer soberheid, dan drijft de selectie minimalistisch die logica verder, en bundelen de monochrome doeken alle aandacht op één enkele tint.

Formaten en ophangen

Japandi verkiest de leegte boven de vulling. Eén enkel doek per muur, omringd door ruimte, is beter dan drie die om de aandacht vechten. De verticale formaten passen bij smalle muren en rekken visueel een kamer met een laag plafond, terwijl de vierkante formaten een stabiliteit brengen die deze stijl goed ligt.

Laat marge: minstens twintig centimeter kale muur aan elke kant van het werk. De gids hoe hangt u een schilderij op geeft de hoogtes volgens de opstelling van de kamer, en de simulator laat toe de verhoudingen te controleren voor u boort.

In welke kamer

Japandi komt het best tot zijn recht in de slaapkamer, waar zijn ingehoudenheid de rust begeleidt: bekijk de doeken voor de slaapkamer. Het werkt ook heel goed in een werkruimte, waar de neutrale tinten het oog niet vermoeien over lange uren.

In een woonkamer vraagt het iets meer aandacht: is de kamer al erg neutraal, voeg dan elders warmte toe, met een textiel of met hout, zodat het geheel niet koud wordt. De woonkamerformaten geven u de juiste maten.

Japandi, minimalisme, wabi-sabi: wat hen scheidt

De drie stijlen lijken van ver op elkaar, en veel sites verwarren ze. Het onderscheid is nochtans duidelijk, en het verandert wat u moet zoeken.

Het minimalisme haalt weg. Zijn doel is de reductie: minder vormen, minder kleuren, minder voorwerpen. Een minimalistisch doek kan bijna leeg zijn. Bekijk onze minimalistische doeken voor dat register.

Het wabi-sabi aanvaardt. Zijn doel is het spoor: de onregelmatige materie, de tijd die verstrijkt, de aanvaarde imperfectie. Een wabi-sabi doek zit vaak voller materie dan een minimalistisch doek, en onze wabi-sabi doeken tonen dat goed.

Japandi brengt de twee in evenwicht. Het behoudt de compositorische strengheid van het minimalisme, maar staat de warmte en de materie van het wabi-sabi toe. Van de drie is het het gemakkelijkst om dagelijks mee te leven, omdat het niet vraagt de kamer leeg te maken.

Wat u moet vermijden

De eerste fout is neutraal met flets verwarren. Een neutraal palet verbiedt de diepte niet: een beige doek met variaties in de materie leeft, een egaal beige doek is vlak. Kijk naar de materie, niet alleen naar de tint.

De tweede is massief zwart. Japandi gebruikt zwart in toetsen, nooit als dominant vlak. Zoekt u dat uitgesproken contrast, dan sluit onze selectie zwart-wit beter aan bij uw bedoeling.

De japandi-stijl zoekt het echte materiaal

Het is een samenhang waar deze stijl bijzonder aan hecht: japandi zet authentieke materialen voorop, ruw hout, keramiek, linnen. Een ingelijste digitale print valt er uit de toon, ook wanneer het beeld mooi is.

Elk doek dat hier wordt getoond is met de hand in olieverf geschilderd op katoenen doek, in een atelier in de Isère. De materie bewaart het reliëf van het gebaar, en dat is precies wat het wabi-sabi het spoor van de hand noemt. Elk werk is gesigneerd en geleverd met zijn echtheidscertificaat. Wat dat werkelijk inhoudt, leggen we uit op onze pagina met de hand gemaakt abstract schilderij.

Origineel werk of reproductie: wat echt verschilt

Origineel werk (olieverf op doek)Industriële reproductie
MaterieEcht reliëf van de pigmenten, het licht vat het oppervlak anders naargelang het uurVlak oppervlak, dezelfde weergave bij elk licht
UniciteitUniek exemplaar: één enkel ter wereld, het uweSerieoplage, duizenden identieke exemplaren
EchtheidGesigneerd door de kunstenares, echtheidscertificaat inbegrepenGeen originele signatuur en geen certificaat
In de tijdOlieverf doorstaat generaties en kan worden doorgegevenSlijt en wordt vervangen als een decoratieobject
Wat u bezitHet echte werk van een kunstenares, met haar verhaalEen in licentie gedrukte afbeelding

Veelgestelde vragen

Wat is de japandi-stijl?

Japandi is een inrichtingsstijl die de Japanse soberheid en de Scandinavische warmte samenbrengt. Hij ontleent aan het wabi-sabi de aanvaarding van de imperfectie en van de materie, en aan het noordse design de afwijzing van het overbodige. Concreet: neutraal palet, eenvoudige vormen, authentieke materialen, en veel leegte rond elk voorwerp.

Wat is de geschiedenis van de japandi-stijl?

Japandi is een recente term, populair geworden in de jaren 2010, maar de ontmoeting tussen beide culturen is ouder: Scandinavische ontwerpers reizen al vanaf het midden van de twintigste eeuw naar Japan en vinden er een geestverwantschap. Beide tradities zochten al hetzelfde: de functie, de materie en de afwezigheid van nutteloos ornament.

Wat is het bekendste Japanse schilderij?

De Grote Golf van Kanagawa, een prent van Hokusai gemaakt rond 1830. Let wel: dat is geen japandi-referentie. De Japanse prent is figuratief en grafisch, terwijl japandi kalme en neutrale oppervlakken zoekt. Voor deze stijl past een abstractie in gedempte tinten veel beter dan een reproductie van een prent.

Wat is de Japanse kant van japandi?

De Japanse kant van japandi komt uit het wabi-sabi: aanvaarding van de imperfectie, zichtbaar gelaten materialen, asymmetrie, en bewust gelaten leegte rond de voorwerpen. Die brengt de ingehoudenheid en de textuur, waar de Scandinavische kant de helderheid en de functie brengt. Een japandi-doek kiest men dus eerst op zijn lage verzadiging en pas daarna op zijn tint.

Ontdek per kleur

De kleur begrijpen