16 originele werken in deze collectie.
Zestien werken waarin één enkele tint zich in camaïeu ontplooit: diepe roden, oceaanblauwen, poederroze, zonnige gelen, tere groenen. Elk doek is uniek, met de hand geschilderd in olieverf.
Bekijk alle werkenEr zijn kleuren die u doen stoppen. Een diep rood dat verwarmt als het einde van een zomerdag, een blauw dat ademt als de zee in de vroege ochtend, een geel dat nog wat zon in zich draagt. Een monochroom schilderij biedt u die ontmoeting: één enkele tint, ontplooid in al haar nuances, die de tijd neemt om tot u te spreken. Deze collectie brengt zestien werken van Régine Gardan samen, elk met de hand geschilderd in olieverf op katoenen doek, elk doorkruist door een dominante kleur die zich in camaïeu laat zien.
Een monochroom schilderij verkent één enkele kleur. Dat kan eenvoudig lijken. In werkelijkheid is het een avontuur: wanneer een tint het hele doek inneemt, wordt elk van haar variaties een gebeurtenis. De kunstgeschiedenis onthield de radicale kleurvlakken, zoals dat van Yves Klein, die van een diep blauw zijn handtekening maakte. Maar het monochrome leeft ook, en misschien vooral, in de camaïeu: een moederkleur die zich ontvouwt in helderheden, schaduwen, naburige trillingen.
Dat is de weg die Régine Gardan koos. In haar doeken is het rood nooit één enkel rood: het glijdt van granaat naar vermiljoen, wordt lichter tot koraal, verdiept zich tot een bijna nachtelijk purper. Het blauw gaat van azuur naar inktblauw, het roze rekt zich van poederig tot ingehouden fuchsia. De pigmenten stapelen zich, de materie wordt hier dikker, daar fijner, en de kleur wordt een landschap op zich. Naar een camaïeu kijken is de intimiteit van een tint binnentreden en ontdekken wat ze allemaal weet te zeggen wanneer men haar alle ruimte laat.
Hang een monochroom schilderij op een muur en kijk wat er verandert. De kamer ordent zich eromheen, zachtjes, moeiteloos. Een meerkleurig werk vertelt meerdere verhalen tegelijk; een monochroom vertelt er één, en het vertelt het volledig. De kleur straalt buiten de lijst, tint de sfeer, schept een emotionele temperatuur waarin men stapt als in een bad.
Die onderdompeling maakt het monochrome zo innemend. Een camaïeu van oceaanblauwen kalmeert de hele kamer, als een venster op het water. Een camaïeu van diepe roden verwarmt de muur en trekt de blikken naar zich toe, avond na avond. Trekt een kleurenfamilie u al aan, dan zetten onze blauwe abstracte schilderijen en onze rode abstracte schilderijen die verkenning voort, tint na tint.
Welke kleur nodigt u bij u thuis uit? Luister eerst naar wat u wilt voelen. De psychologie van kleuren observeert het al lang: blauw vertraagt het innerlijke ritme, rood wekt en prikkelt, groen laat de ogen en de geest rusten, geel verlicht grijze dagen, roze omhult met zachtheid.
In een slaapkamer begeleiden oceaanblauwen en poederroze de slaap en het trage ontwaken. In een woonkamer geeft een diep rood of een zonnig geel leven aan de gesprekken en de avonden. In een kantoor ondersteunt een camaïeu van groenen de concentratie zonder ooit te wegen. Denk ook aan het natuurlijke licht: een kamer op het noorden licht op met warme gelen en rozen, terwijl een kamer badend in zon blauwen en groenen kan onthalen die haar verfrissen. En houdt uw interieur van strakke lijnen, dan zal een minimalistisch schilderij vanzelf met een monochroom in gesprek gaan: beide delen dezelfde smaak voor stilte en ruimte.
Kom dichter bij een met de hand geschilderd olieverfdoek: het oppervlak leeft. De penseelstreken laten een reliëf na dat het licht anders vat naargelang het uur van de dag. 's Ochtends lijkt de camaïeu lichter, bijna fris; 's avonds, onder een warme lamp, worden dezelfde pigmenten diep en omhullend. De diktes in de materie scheppen minieme schaduwen, de opeenvolgende lagen laten de kleur eronder vermoeden. Een met de hand geschilderd monochroom verandert zo elke dag, en daarom gaat men er nooit op uitgekeken raken.
Een gedrukte reproductie blijft zichzelf gelijk: het oppervlak is glad, de kleur uniform, het resultaat voorgoed vastgelegd. Bij Régine Gardan is elk werk uniek. Elk doek van deze collectie is door haar handen geschilderd, tussen haar atelier en de salons in de Isère waar haar werk werd bekroond. Het is gesigneerd en gaat vergezeld van zijn echtheidscertificaat: u onthaalt een origineel bij u thuis, met zijn geschiedenis en zijn materie.
Geef het een muur om te ademen. Het monochrome houdt van ruimte: een licht en vrij muurvlak, een ophanghoogte op ooghoogte, en de kleur doet de rest. U kunt daarna met kleine toetsen naar haar tint verwijzen: een kussen, een vaas, een plaid in dezelfde kleurenfamilie, en de kamer vindt haar rode draad.
Wees ook niet bang van contrast. Een camaïeu van zonnige gelen op een parelgrijze muur, een diep rood in een interieur met natuurlijke tonen: de ontmoeting maakt de vonk. Neem de tijd om de zestien werken van deze collectie te doorlopen en stil te staan bij dat wat u vasthoudt. Dat is vaak de beste gids: de kleur die u goed doet, herkent u bij de eerste blik. De levering is gratis in de hele Europese Unie, en elk schilderij wordt zorgvuldig verpakt voor het uw muur vervoegt.
Origineel werk of reproductie: wat echt verschilt
| Origineel werk (olieverf op doek) | Industriële reproductie | |
|---|---|---|
| Materie | Echt reliëf van de pigmenten, het licht vat het oppervlak anders naargelang het uur | Vlak oppervlak, dezelfde weergave bij elk licht |
| Uniciteit | Uniek exemplaar: één enkel ter wereld, het uwe | Serieoplage, duizenden identieke exemplaren |
| Echtheid | Gesigneerd door de kunstenares, echtheidscertificaat inbegrepen | Geen originele signatuur en geen certificaat |
| In de tijd | Olieverf doorstaat generaties en kan worden doorgegeven | Slijt en wordt vervangen als een decoratieobject |
| Wat u bezit | Het echte werk van een kunstenares, met haar verhaal | Een in licentie gedrukte afbeelding |
Een monochroom schilderij is een werk geschilderd in één enkele kleur, uitgewerkt in nuances, texturen en reliëf. Verre van uniform leeft het doek door zijn materie: penseelstreken, diktes, lichtvariaties. Het woord komt van het Griekse monos, alleen, en chroma, kleur. Het is een geliefd formaat in de inrichting, want het sluit gemakkelijk aan bij een bestaand palet.
Kunstenaars kiezen het monochrome om de blik op de kleur zelf te concentreren, op haar trilling, haar materie, zonder afleiding van vormen of onderwerpen. Het is ook een radicaal gebaar in de kunstgeschiedenis: al in 1915 schildert Malevitsj zijn Zwart vierkant, later maakt Yves Klein van zuiver blauw een ervaring op zich. Het monochrome nodigt uit tot traag beschouwen.
Strikt genomen niet: een werk in zwart-wit gebruikt twee waarden, men spreekt eerder van een camaïeu van grijzen of van grijswaarden. In het gewone taalgebruik en in de inrichting is het gebruik soepeler, en duidt “monochroom” vaak een sterk beperkt palet aan. Een echt monochroom schilderij werkt één enkele kleur uit, van het lichtste tot het diepste.
Omdat Yves Klein er zijn handtekening van maakte: eind jaren vijftig ontwikkelt de Franse kunstenaar een ultramarijnblauw van een ongeziene diepte, het International Klein Blue (IKB), waarvan hij de formule in 1960 vastlegt. Hij bedekt er doeken, sculpturen en lichamen mee. Dat intense, bijna onstoffelijke blauw werd een van de symbolen van de monochrome kunst.
Elk schilderij is met de hand geschilderd, gesigneerd door de kunstenares en geleverd met zijn echtheidscertificaat.
Zorgvuldige en gratis verzending in de hele Europese Unie en Zwitserland, met trackingnummer.
Betaal veilig met uw bankkaart, via het platform Stripe.
Een vraag over een werk of een bestelling? We beantwoorden uw vraag graag.